小班美术课堂教学中互动教学的案例分析

小班美术课堂教学中互动教学的案例分析

一、教学案例：

教学背景：

学生们一进画室，一反常态地冲过来围着我七嘴八舌地乱吵，一张张的小脸上有掩不掉的兴奋与激动，一双双的小黑手就这样毫无顾忌地把我拉到这儿又拉到那儿……从他们的吵闹声中，我零零散散地了解到了今天是王子媚小朋友的生日，她妈妈把蛋糕和一些零食送到了学校，准备让她跟班里的小朋友一起过。而且班主任也同意将第三节的活动课改为生日庆祝会，小寿星还邀请我一起参加。

孩子们的激动之心是难已言表的!只是为王子媚准备生日礼物却成了他们又兴奋又伤脑筋的事了。看着他们情绪如此高涨，实在不忍心打断，于是我临时改变了自己这节课的安排……

基本过程：

我告诉他们这节课可以做自己想做的事，内容材料不限，学生一片欢呼。首先，我让他们自由讨论商量，可以是以个人或是小组形式来准备礼物。小朋友们讨论得很激烈，有说做贺卡、花束、生日蛋糕、面具的；也有说要画一张画送给她的；还有的说要唱一首歌；甚至有几个人合作排童话剧(这个童话剧是他们要参加学校文艺演出的，现正在排练过程中，几个小朋友决定先在王子媚的生日庆祝会上让全班小朋友先睹为快。)

接着我让他们自己去准备工具或收集制作材料。这时他们的活动范围已经不仅仅局限于画室了，他们有的跑去办公室向老师收集；有的去校园捡落叶、花瓣；甚至有为了让自己的画面表现更丰富多样的小草，特意跑去写生的。这时所有能让小朋友们想到的东西全成了他们的宝贝，甚至连那些不起眼的小石头(有个小朋友无意中就想出了要把石头变成小脸蛋当生日礼物。)

此时的画室对他们来说只是一个工作场所，学生自由地走动，交流声不断。每个学生都参与其中，一切都在乱而有序地进行着。其中教师担任的角色---学生的好助手，在教室来回巡视、提建议，并尽可能的提供他们所需要的材料与工具，确保每个人或小组能认真实施并完成自己的计划。

快下课了，学生的作品也陆续完工了。小朋友们相互介绍着自己的礼品，交流制作中的心得，表达自己的心意。在此过程中，学生反而了解到了更多别人的新发现与制作技巧。

讨论的问题：说说你准备做什么？用什么材料做?这些材料如果画室里没有，你准备怎么解决？

学生一：我要用彩色纸做一束花送给王子媚!花枝用纸卷起来做。

学生二：我妈妈刚给我买了本书，我要把它送给王子媚。不过我想把它先包装得漂亮点再送!

学生三：我要做几张请柬送给老师，邀请你们参加我的生日庆祝会，可是我不知道请柬应该怎么写!(这时，有很多的小朋友都举手出主意，我只点了一下重点。)

学生四：我们几个人准备一起合作用彩带布置教室。我们已经想好了，彩带可以有很多种做法!

学生五：我想做一张贺卡，很想把它做得特别一点，准备用一片大树叶来做，只是不知道用什么笔在上面写字会更清楚点。

二、案例的启示与思考：

1、 互动教学中老师所扮演的角色应该是“援助者”而非“教导者”。

老师是人类文化的传递者，互动中的儿童与美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，让充满人文关爱的艺术教育给孩子一个率真的童年。

比如在这节课中，不管他们准备什么形式的生日礼物，我做得更多的是启发、引导学生尽情地表现自己的主观意象及内心精神世界。重视孩子们想象创造的过程，给儿童创造性思维活动以广阔的教学空间。孩子们用树叶、树皮拼贴有趣的风景画，制作贺卡；橡皮泥捏出可爱的小动物、生日蛋糕；用石头刻画淘气的小娃娃；用纸折起各种小玩意儿，如：宝剑、纸鹤、手指玩具、会变的小脸……这些作品清新质朴，充满着童真和天性，体现了儿童的艺术情趣，完全是孩子们心智和情绪的自然流露。

2、 用他们自己的方式去“学习”比在一种“说教”的方法下“学习”更积极有效。

整节课，没有技巧示范，只有师生间平等地互相交流协作、讨论。这种气氛让他们很兴奋，回到放松状态下的孩子变得聪明、主动，每一次“发现”都使他们信心大增。当我走近孩子，看到他们用稚拙的表现手法和出乎想象的表现形式来展示他们心中的构思时，那一份真挚而强烈的生命气息扑面而来，使我开始对已有的成见提出质疑：成人真的比儿童复杂、完美吗？孩子真的是一张需要被描绘的白纸吗？我们苦苦寻觅的艺术真谛离我们是远是近？艺术真的是能从博物馆里学到的吗？还是那早已与生俱来的，却在漫漫的路上被我们遗失了的那一份“真”呢？

3、 问题意识、创新意识是与生俱来的天性，探索意识也是与生俱来的本能。

在教学中我们应该重视、保护、诱发、激励学生这种天性。如课堂中学生说：“我想做一张贺卡，很想把它做得特别一点。准备用一片大树叶来做，再装饰一下，只是不知道用什么笔在上面写更清楚点。”首先这位小朋友已经在他所形成的设计思路中觉察到了问题所在，然后通过实践向人讨教。在过程中，他们不但学习了研究的方法，而且学会了协作，增强了同学之间的交流意识。

4、 以一颗未泯的“童心”聆听孩子们的心声。

在美术教育改革中，我们不用成人化、专业化的要求来限制儿童。而是站在儿童的角度，以儿童的眼光来审视评价孩子们的作品。在教学中尊重儿童的性格和主体地位，允许孩子们独立思考，有自己的想法，让他们在自主、合作、探究学习中尝试成功的喜悦。尊重儿童对教学内容的情感体验，允许他们充分表现自己内心的感受，实施鼓励性评价，不挫伤其自尊心。尊重儿童生命状态的自然表述，允许他们在作品表现风格手法上自主选择。教师因材施教，促使其健康发展。尊重儿童的兴趣爱好，允许他们对不同美术门类及工具材料的偏爱，教师因势力导，利用各种渠道为其创造条件。

5、 开放互动的教学模式，给美术课的课堂管理带来挑战。

首先，良好的课堂管理并不意味着课堂安静，老师心平气和。正如布罗菲(Brophy)所强调的那样，课堂管理应该是培养学生的自控能力，而不是加强教师对学生的控制。

建立积极的学习环境是从与学生建立良好的关系开始的。当课堂变得更加民主的时候，当互相尊重的态度建立起来时，他们就能够进行自我管理，在学习的过程中就能为自己的行为负更多的责任。

其次，教师应具备同时处理发生的两件事或更多事件的能力。

(1) 课堂具有多面性的特征，许多事情都可能在不同的层面发生。任何人只要进入课堂都会发现它是一个多么繁忙的地方。正如我这节课中，每个学生都具有不同需要，兴趣和能力，这种多面性给课堂管理带来挑战。

(2) 课堂具有共时性，不仅会有许多活动，而且同时任何事情都会发生。老师必须能够同时处理好各方面的事情。

(3) 课堂具有不可预料性。就如我并不知道二年级的小朋友，会想出那么多平时根本没有接触过的艺术表现形式，如在石头上画画、用树叶做贺卡等等，甚至想到了做请柬给老师。这种教学中的不可预料性需要老师具有管理和调节能力及丰富的知识面。

(4) 由于课堂生活的直接性，教师必须根据他们过去的经验和对学生的了解，快速地做出反应。因为课堂活动必须紧凑地进行，教师没有时间停下来思考。课堂事件的直接性和事件发生的速度需要教师做出快速的决策行动。

(5) 课堂的公开性使教师在与学生打交道的时候缺乏秘密性。学生能够看到教师所有的行为，听到他的每一句话。公开性给我们的调节课堂带来困难，教师就像在舞台上表演一样，对一个学生的态度和做法都会让别的学生看到。教师对一个或几个学生的行为有时会极大影响教师与其他学生的关系。教师的思想行为能促进学生道德、动机、成绩、和自尊的发展。细心的教师试图用课堂中的每一个变化来启发、鼓励每一个学生，并试图使学生的学习更加有意义，更加切合实际、有成就。

(6) 课堂又具有自己的历史性。过去的课堂模式对现在和将来都会有影响，学生知道教师的反应和期望。我认为我的学生理解我处理类似事件的方式以及应负未知事件的方式。他们还知道在讨论完以后的程序安排，那就是让他们自主地安排自己的制作计划。如果教师想使课堂过去的历史对自己有利，始终如一是很重要的。

整节课的问题产生于学生中间，是生活化的、社会化的。使学生养成现实生活中发现问题的习惯和敏锐性，将学习的知识运用于生活中需要解决的问题。这不正是我们美术教育的最终目的吗？

我想如果美术课能给孩子们带来愉悦、兴奋、激动、欢笑……使他们人人参与其中，体验成功的喜悦，那么这就是我的课堂教学最成功之处!

参考文献：

［1］、《创造与心智的成长》［美］罗恩菲德 湖南美术出版社

［2］、《儿童的知觉与视觉的发展》［美］艾略特·W·艾斯纳著 湖南美术出版社

［4］、《萌动与发展》 李力加著 山东美术出版社